𝒐𝒆𝒖𝒇 𝒍𝒚𝒏𝒄𝒉é𝒆𝒏

impression jet d’encre pigmentaire (tirage direct) sur « eco canvas » (Prodigi)

estampillée «  TIM »

série limitée 100 exemplaires puis destruction de la matrice digitale

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Cette création est avant tout un hommage à un sacré personnage, dont l’univers singulier, protéiforme, extrêmement fécond a changé, peut-être, ma manière de vivre, et sans aucun doute ma manière de créer.

Cet hommage plastique se fait à plusieurs niveaux.

Les premier·es regardeur·euses n’ont pas manqué la plasticité « baconienne » : il s’agissait du peintre préféré de Lynch.

Ensuite, une emphase particulière est mise sur le rideau — bien qu’il ne soit pas rouge — en accumulant les couches pour tenter de lui donner une texture intéressante. Il y a également un rideau noir couvrant partiellement la peau laiteuse et surexposée d’une femme mystérieuse, provenant de ma collection de Polaroids.

L’image comporte des références directes, des résurgences d’images filmiques marquantes : le fantôme, l’homme mystère, Laura Palmer.

Au-delà des références cinématographiques, j’ai tenté une assimilation du travail plastique de Lynch, en cherchant quelques dialogues entre mots et images pour créer le mystère, ainsi qu’en intégrant un régime d’image « naïf ».

Quelques renvois thématiques sont présents :

La maison brûle, où est Judy ?

La matérialité de l’impression sur toile fait se rencontrer pixel et grain : l’encre pigmentaire se loge dans les vallées du tissage, produit une légère micro-brillance dans les zones denses et un léger gain qui adoucit les contours, convertissant la résolution digitale en résolution tactile. La trame réécrit les surfaces numériques — brosses, aplats, PNG vierge — en leur donnant une épaisseur optique ; la neutralité du fichier devient peau. Le montage sur châssis participe de l’image autant que de l’objet : la toile tendue fait corps.

Ici, l’estampe ne se limite pas à imiter les potentialités de la peinture : elle incorpore le numérique dans la fibre et fait naître, à chaque tirage, la même procédure, mais jamais la même surface.

S’articule un va-et-vient analogique → pixels → toile : un Polaroid est numérisé, son grain argentique converti en bruit de pixels, puis réinscrit par jet d’encre dans le grain du tissage.

Le fichier travaille en calques comme autant de glacis : superpositions, opacités réglées, modes de fusion et décalages infimes laissent transparaître les sous-couches, donnant aux aplats numériques une profondeur translucide.

Œuf donc : la matrice numérique tient lieu de coquille. Elle abrite l’image avant éclosion. L’impression est la brisure qui s’ouvre par contact ; chaque tirage sort du même nid, mais jamais avec la même fissure. Tant que la matrice-œuf persiste — sur un disque dur ou dans un nuage — l’œuvre peut éclore de nouveau : même protocole, surface toujours autre.